台北国立故宫博物院2012年12月1日起至2013年10月30日于正馆203陈列室推出“金成旭映—清雍正珐琅彩瓷特展”，展出146件雍正朝珐琅彩瓷，从彩料提炼技术和装饰纹样两个面向，一探珐琅彩瓷在雍正朝的转变与发展，同时特选12件景德镇御窑厂生产的洋彩瓷器，与清宫所造并美同展。故宫典藏之雍正珐琅彩瓷近180余件，无论质地和数量，均堪称世界之冠，故宫表示，这项特展透过实物检证文献记载，让观众进一步认识集诗、书、画、印四元素于一体的雍正朝珐琅彩瓷。
故宫研究人员指出，“珐琅彩瓷”指的是使用珐琅料以混融中西绘法进行装饰的瓷器，生产地位于清宫中的造办处。传世珐琅彩瓷绝大多数属于清宫旧藏，加上器表纹样极其精美细致，故自紫禁城开放成为故宫博物院以来，即成为藏家鉴赏追逐的目标。坊间对于此类产品也出现“古月轩瓷”，由金姓(名成，字旭映)或胡姓画匠所画的瓷器等多种说法。时至今日，检阅相关文献与档案，可知几乎传世的所有珐琅彩瓷自盛清后皆收藏于干清宫中的库房里；不仅流传有绪，甚至连同乾隆朝配制的楠木匣一起收贮，明显可知并无“古月轩”典藏或衍生的胡姓画匠之说。
研究人员并指出，“金成”、“旭映”，是雍正朝珐琅彩瓷上经常出现的两枚印章。在画有红彩花卉的作品上，一定看得到这两枚印文。事实上，从珐琅彩瓷产烧背景的渊源脉络来看，康熙朝时西洋画珐琅器与技术传入清宫创烧之际，必须使用原施于金属胎的珐琅料施涂于瓷器上，由于康熙朝时造办处尚未能自行提炼彩料，以致许多颜色必须仰赖进口，透过不同色料的混合才能创造出更多的颜色。在以西洋技术为前导下，一类以金发色的金红彩，因在清朝前所未见，遂对清宫造成极大的冲击；康熙和雍正两位皇帝持续不懈地试验，冀望能开创出属于清朝本土的红色彩料。直至雍正六年(1728)怡亲王允祥在造办处主持彩料提炼计划，才终于成功地提炼出十八种颜色，为雍正珐琅彩瓷的产烧取得突破性的成果；但其中并未包含红色颜料，致使雍正皇帝和怡亲王仍然必须持续督促研发工作的进行。不过透过现在的显微观测，却发现雍正朝其实已能掌握源自西洋以金发色的技术，此一传承，自康熙朝从广东民间试炼研发而成进入清宫，乃至拓展至景德镇的金红彩，其成就足以和古今中外相互辉映。
故宫也建议观众在观赏之余，能感受雍正珐琅彩瓷的帝王气象。由于雍正皇帝在装饰纹样上倡导“内廷恭造式样”，要求宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气”有所区别，亲自下达“秀雅”、“细致”的御旨，特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。影响所及，无论是满饰纹样或装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现独特的帝王品味。
